Quante volte devi osservare un approccio semplificato nella scelta di uno stile da tessuti con un motivo. Abiti copiati in silenzio con una varietà di taglie, alternanza ritmica, immagine d'atmosfera. Ma se ti addentri, comprendi la natura del disegno, quanto si allargherà la scala delle possibili soluzioni e gli abiti diventeranno più espressivi, perché la logica della figura viene notata e rinforzata nello stile. Lo stilista, ricevendo il compito successivo, studia a lungo le sue caratteristiche costruttive, si abitua al suo tema e si chiede quali elementi diranno allo stile da soli. Decide in quale silhouette si manifesta meglio la sua bellezza, l'immagine di quale modella si adatta.
Questo è insegnato da un costume antico, in cui il disegno ha sempre funzionato per l'immagine, era in sintonia con la silhouette e il volume del vestito. Esaminiamo il libro di fiabe in costume. Analizziamo le pagine della storia. Gotico: tutte le forme di costume e aspetto sono allungate ed estremamente ristrette, le linee della silhouette sono semplici e rigide. E l'immagine - su uno sfondo liscio, i motivi più semplici di rombi, triangoli, piante secche e geometricamente correttamente rappresentate, come se fossero graffiati da un ago o stesi da un filo, sono raramente sparsi. È impossibile immaginare una corsa di fiori dal vivo a sangue pieno. Tutto è rigoroso, conciso e come se fosse evascolato, in armonia con gli ideali di austero ascetismo. Durante il Rinascimento, la silhouette diventa potente - tessuto pesante, pieghe pesanti ed enorme tessuto d'oro - solo uno abbastanza per il corpetto - rose a sette petali. La dimensione del motivo, la rotondità dei contorni, il rigonfiamento - tutto fa eco all'ideale della magnificenza fisica. Un'altra immagine è rococò. Una bambola femminile è di moda, tenera e leggera, e quindi, il disegno dei colori più delicati: mazzi di fiori ad acquerello magistralmente eseguiti, file di strisce strette intervallate da ghirlande floreali. Colori, disegni delicati: tutto è piccolo, elegante, giocoso.
L'inizio del XX secolo, in stile Art Nouveau. L'ideale è un'immagine di spiritualità: occhi enormi, un'acconciatura lussureggiante sollevata, un abito che scorre giù da tessuti leggeri. Il modello è modesto, gentile, non distrae dalla cosa principale nell'aspetto: la spiritualità del viso, degli occhi. Questi sono piccoli piselli, piccoli, come semi di papavero, macchioline, punti, i rami più sottili.
Anni '20: immagine "industriale", in cui la silhouette principale è un abito a camicia rettangolare. E il disegno è una geometria: rombi, rettangoli, piselli. Finiture - bordo diretto, inserti geometrici. Negli anni '30, questa immagine è stata sostituita dall'opposto: femminile, con abiti lunghi, quasi fino alle caviglie, con una silhouette fluida e tessuti di plastica. E poi l'immagine cambia. Nei colori tenui, un intricato motivo di piccoli fiori è flessibile e lirico, come l'abito stesso.
Mini moda, anni '60. L'abito più spettacolare in questo momento ha un motivo così grande che un motivo era sufficiente per l'intero abito. È chiaro che l'abito stesso è solo un minuscolo gilet in una silhouette ampia e svasata, e un grande motivo racchiuso in una piccola forma tende a superarlo e lo riduce visivamente ancora di più.
Quindi, probabilmente, è abbastanza chiaro come il linguaggio del disegno sia eloquente ed espressivo. Come usarlo nella moda moderna? Oggi, quando la parola principale è stile, è importante che lo stile dell'immagine rafforzi lo stile del vestito. E qui è utile sapere che tutti i modelli sono divisi in due tipi. Uno di questi è statico. I motivi qui sono simmetrici, disposti in un rigoroso motivo rettangolare o a scacchiera. Molto spesso questi sono motivi, i motivi sono geometrici. Richiedono lo stesso rigore nel costruire lo stile. Da una "pedina", ad esempio, fronzoli, ali, gonne svasate, linee arrotondate di cuciture non sono adatte. Tutti i bordi delle parti devono essere disposti in linea retta parallelamente alla linea di direzione del motivo, quindi è auspicabile una silhouette geometricamente accurata, le gonne saranno solo diritte o pieghettate, colletti e tasche - di forma rettangolare. Tali tessuti sono spesso bicolore e qui è particolarmente buona la finitura nel tono del motivo, sottolineando il design: cuciture, bordi, rifiniture, cinture, nastri al cancello.
E il secondo tipo di motivo è dinamico, vibrante, in cui i motivi sono sparsi liberamente sul tessuto. Al contrario, non è "a proprio agio" se è racchiuso in forme geometriche e rigorose di taglio. Qualsiasi cucitura non necessaria lo pregiudica. Soprattutto sul retro, che è generalmente considerato solo un matrimonio. Le linee della silhouette sono in armonia con lo stile del motivo. Più è grande, più vivace è l'immagine, più rilassata dovrebbe essere nel vestito. Dove otterrà questa volontà - in una gonna a quadri, in una manica generosamente assemblata, in un corpetto con un giro - deciderà lo stile specifico.
Se il motivo è grande, sintonizzati immediatamente sul fatto che in questo caso non sarai decorato con uno stile, ma con un pezzo di tessuto luminoso ed efficace. Compra un tale tessuto con un margine.
Come stare attenti se qualcosa deve essere “corretto”, levigato, levigato nell'aspetto! Una giovane donna grassoccia sta osservando un tessuto con gemme sferiche. "Dove stai andando", dice l'amico. "Ce n'è abbastanza in te e così via."
Le hanno messo un panno. Il viso ha iniziato a sembrare più rotondo, la figura è più densa. Ne provarono un altro - con morbide fuoriuscite di acquerelli, ma in esso la figura sembrava informe e vaga, come il tessuto stesso. Ma qui finalmente hanno trovato: contorni leggeri di rami con una direzione verticale. E avvenne una cessazione miracolosa: l'intera "rotondità" scomparve, la donna divenne in forma e magra.
Certo, hai notato che nella storia del costume è stato ripetuto due volte un grande disegno: quando era necessario conferire alla figura una monumentalità, un volume ancora più grande durante i tempi della mini-moda.
È meglio per una donna dalla pelle magra con tratti appuntiti rinunciare a tutto ciò che è duro e appuntito nel disegno. Naturalmente, non si dovrebbe abbandonare completamente il dominante del suo aspetto, altrimenti lo stile dell'immagine andrà perso. Ma lascia che non sia solo una striscia stretta, ma una striscia alternata a ornamenti floreali, che lo ammorbidirà. Piselli: tazze di fiori più piccole e arrotondate con foglie affilate, ecc.
